Video: Sodanjälkeisen elokuvan vaikutus muotikuvaukseen

Toisen maailmansodan jälkeisenä aikana, erityisesti 1970-luvulla, elokuva käsitteli aktiivisesti fasismin teemoja. Teokset, kuten Bernardo Bertoluccin merkittävä Fasisti (1970), Bob Fossen Cabaret (1972), Liliana Cavanin Yöportieeri (1974) ja Pier Paolo Pasolinin Sodoman 120 päivää (1975), loivat vahvoja visuaalisia ja temaattisia yhteyksiä natsien ja fasistien estetiikkaan, muokaten voimakkaasti vuosikymmenen kulttuurimaisemaa. Tämä elokuvallinen muutos inspiroi muotikuvaajia, kuten Helmut Newtonia ja Guy Bourdinia, tuomaan heidän loisteliaaseen ja aistilliseen valokuvaukseensa tummemman, viettelevämmän sävyn. Korostamalla alastomuutta ja sisällyttämällä näistä elokuvista ammennettuja levottomuutta herättäviä narratiiveja he uudistivat perustavanlaatuisesti aikansa kuvakerrontaa ja aiheuttivat shokkiaaltoja luovassa kulttuurissa.

Nämä monimutkaiset risteyskohdat muodostavat ytimen Fashion, Fascism, Film -keskustelulle, joka tutkii valokuvauksen, muodin ja elokuvan sekä 1960-, 1970- ja 1980-lukujen sosiaalisen käyttäytymisen välisiä hämärtyneitä rajoja. Tässä keskustelussa valokuvakriitikko Philippe Garner ja Nick Knight tarkastelevat, kuinka nämä fasismin, elokuvan ja tyylin väliset suhteet vaikuttivat syvästi legendaaristen valokuvaajien, kuten Helmut Newtonin, Guy Bourdin ja Chris von Wangenheimin, ikonisiin töihin.