Muoti valloittaa Design Weekin – brändit hämärtävät näytöslavan ja sisustuksen rajaa

Muodin ja kodin sisustuksen välinen yhteys ei ole uusi ilmiö. Hermèsin vilteistä Missonin pyyhkeisiin ja Versacen keramiikkaan – luksusbrändit ovat jo pitkään laajentaneet identiteettiään vaatetuksen ulkopuolelle. Tämän vuoden Milanon designviikolla, joka järjestetään 64. Salone del Mobilen rinnalla, tämä yhteys on kuitenkin saavuttanut uuden kunnianhimon ja näkyvyyden tason.

Muodin ja designin suhde ei ole enää sivuhuomautus tai kausiluonteinen tapahtuma. Se on vakiintunut ilmiö, joka on nyt kiinteä osa Fuorisalonen konseptia ja jota on yhä vaikeampi erottaa siitä. Tuloksena on koko kaupungin laajuinen ohjelma, jossa eri alojen väliset rajat ovat lähes kadonneet.

Loro Piana

Loro Piana esitteli Milanon pääkonttorissaan via Moscovalla teoksen ”Studies, Chapter I: On the Plaid”. Kaksikymmentäneljä uniikkia kappaletta, jotka erosivat toisistaan tekniikoiden, rakenteiden ja viimeistelyjen osalta, valmistettiin muotitalon hienoimmista kuiduista: vikunjasta, baby-kashmirista ja kashmirista – pellavan ja innovatiivisten kankaiden ohella. Jokainen kappale valmistettiin yksinomaan tilauksesta. Tämä muistuttaa, että samoja materiaaleja, joista kauden neulemallisto koostuu, voidaan soveltaa yhtä tinkimättömällä käsityöläistaidolla kodin esineisiin. Tuotteet olivat ostettavissa ainoastaan brändin putiikkiasiakkaille, mikä takasi niiden eksklusiivisuuden.

Prada Homessa oli esillä Theaster Gatesin kuratoima rajoitetun erän esittely japanilaisista keramiikka-astioista, joiden tekijöinä olivat Taira Kuroki Kiotosta, Shion Tabata Karuizawasta, Yuichi Hirano ja Koichi Ohara Tokonamesta. Teokset ammentavat inspiraationsa Chawanin, japanilaisen seremoniallisen teekulhon, perinteestä, mikä sitoo yhteistyön estetiikan lisäksi vahvasti käsityöhön ja rituaaleihin.

Pradan laajempi läsnäolo Salonessa ulottuu vieläkin pidemmälle. Nyt viidettä kertaa järjestettävä, Formafantasman kuratoima vuosittainen Prada Frames -symposiumi kulkee nimellä In Sight. Santa Maria delle Graziessa pidettävät luennot ja keskustelut tarkastelevat kuvien luomista kulttuurisena, poliittisena ja materiaalisena voimana.

Moncler x Corso Como 10

Moncler on puolestaan omaksunut vaistomaisemman lähestymistavan. 10 Corso Comossa jättimäinen puhallettava mustekala kietoutuu rakennuksen julkisivun ympärille. Se tulkitsee uudelleen brändin tunnusomaista toppatakkiestetiikkaa immersiivisessä pop-up-tilassa, joka hämärtää muodin, installaation ja vähittäiskaupan rajoja.

Issey Miyakella suunnittelija Satoshi Kondo on muuttanut jätteen arkkitehtoniseksi ehdotukseksi. Yhteistyössä espanjalaisen Ensamble Studion kanssa toteutettu projekti – nimeltään The Paper Log: Shell and Core – hyödyntää muotitalon pliseerattujen vaatteiden tuotannosta ylijääneitä puristettuja paperirullia ja löytää niistä kaksi erillistä mahdollisuutta: toinen on intiimi ja muistonomainen, toinen rakenteellinen ja funktionaalinen. Lopputulos on osittain installaatio, osittain prototyyppi ja täysin linjassa Miyaken pitkäaikaisen uskomuksen kanssa, jonka mukaan prosessi ja materiaali eivät ole koskaan sattumanvaraisia.

Bottega Veneta, luovan johtajansa Louise Trotterin johdolla, tekee yhteistyötä korealaisen taiteilijan Kwangho Leen kanssa Lightful-projektissa. Kyseessä on paikkasidonnainen installaatio brändin Via Sant'Andrean liikkeessä, jossa on esillä ripustettuja kudottuja rakenteita ja valoveistoksia, jotka on valmistettu muotitalon nahkaisista fettucce-suikaleista. Gucci, Demnan johdolla, esitteli Memoria-näyttelyn Chiostri di San Simplicianossa. Immersiivinen näyttely käy läpi muotitalon 105-vuotista historiaa kahdentoista kuvakudoksen ja puutarhainstallaation avulla, joka tulkitsee Flora-kuvion uudelleen kolmiulotteisena ympäristönä. Muualla kaupungissa myös Hermès, Jil Sander, Saint Laurent, Balenciaga, J.W. Anderson, Isabel Marant ja Chloé esittelevät töitään eri muodoissa.

Demokraattisemmassa päässä spektriä Zara esittää Calma-installaation uusklassisessa Palazzina Appianissa Parco Sempionessa. Se on levollinen, aistillinen kokemus, joka on suunniteltu pakopaikaksi viikon energiasta. H&M on puolestaan ilmoittanut uudesta kumppanuudesta amerikkalaisen arkkitehdin ja suunnittelijan Kelly Wearstlerin kanssa, lisäten jälleen yhden muodin ja sisustussuunnittelun yhteistyön jo ennestään tiiviiseen kalenteriin.

Designin demokratia

Salonen ilmapiiri on huomattavasti erilainen kuin muotiviikoilla. Siinä missä muotinäytökset ovat transaktionaalisia ja rakentuvat tilausten, lehdistön ja kaupallisen vauhdin ympärille, Fuorisalone on rennompi ja vapaamuotoisempi, ilman muotimaailman draamaa. Useimpiin tapahtumiin pääsee sisään pelkällä QR-koodilla. Kuten erään luksusmuotitalon luova johtaja totesi: se on demokraattisempaa ja paljon hauskempaa.

Juuri tämä avoimuus tekee viikosta yhä keskeisemmän tavan muotibrändeille viestiä. Ilman läpimyyntitavoitteita ja kriittisiä arvioita Milanon designviikosta on tullut tila, jossa muotitalot voivat kertoa ajattelutavastaan, ei ainoastaan siitä, mitä ne valmistavat ja myyvät.