Glamourati, Kidult, Scandi-cool: Maksimalismin monet kasvot
Tällä kertaa se on tullut jäädäkseen. Kaukana pelkästä ohimenevästä ylellisyydestä, maksimalismista on muodostumassa ydintrendi. Sen ilmaisumuodot ovat moninaiset ja sen tarkoitus juontaa juurensa syvään tarpeeseemme ilmaista itseämme. Suunnittelija Harris Reed selitti tätä henkilökohtaista lähestymistapaa The New York Timesin kolumnissaan vuonna 2025: ”Maksimalismi ei minun näkemykseni mukaan ole vain lisäämistä, vaan enemmänkin paljastamista. Se on avantgarden ja ylenpalttisuuden taidetta, mutta sellaista ylenpalttisuutta, joka ilmaisee omaa aitouttasi. (...) Värien, tekstuurien, kiillon ja näyttävien siluettien kautta se osallistuu suoraan persoonallisuutesi rakentamiseen.”
Toisin sanoen, pukeutumisen maksimalismi on harkittua. Se ei rajoitu vain eklektisiin printteihin ja voimakkaisiin väreihin, jotka tulevat esiin, kun Googleen kirjoittaa ”fashion maximalism”. Maksimalismia ei voi lähestyä yhtenä ainoana estetiikkana. Enemmän kuin koskaan, se on monimuotoinen.
Maksimalismi ja quiet luxury
Toisin kuin monet lehtiartikkelit väittävät, maksimalismi ei välttämättä ole quiet luxury -trendin vastakohta. Kuten trenditoimisto WGSN huomauttaa, minimalismi ja maksimalismi elivät loistavasti rinnakkain Pariisin syys/talvi 26/27 -näytöskaudella. Catwalkeilla nähtiin hienostunut ilme, jolle olivat ominaisia rakenteelliset olkapäät, terävästi korostetut vyötäröt ja kapenevat housunlahkeet. ”Se on moderni tulkinta power dressing -tyylistä, jossa on selkeä 80-luvun vivahde”, WGSN:n tiimi totesi LinkedInissä.
FashionUnitedin haastattelussa ennustaja Christine Boland totesi: ”Uskon, että quiet luxury on perustavanlaatuinen liike, joka on tullut jäädäkseen. Se on pitkän aikavälin trendi.” Hänen mukaansa muoti vaikuttaa edelleen tähän liikkeeseen. Johtavat quiet luxury -brändit leikittelevät ”erilaisella vuorilla, tereellä tai jopa tietyllä värillä”.
Yksi sen parhaista ilmentymistä on Michael Rider Celinellä. Taiteellinen johtaja kuvaa tätä jännitettä täydellisesti porvarillisilla silueteillaan. Hän lisää pettävän klassisten vaatekappaleiden suorien linjojen väliin vaikuttavien yksityiskohtien omalaatuisuutta.
Kidult-aalto
Tämä englannin kielen sanoista kid ja adult muodostettu termi mainittiin FashionUnitedissa jo Resort 27 -mallistojen yhteydessä. Se kohdistuu demografiaan, joka on kasvanut Y2K-estetiikan parissa. Lohdullisen nostalgian siivittämänä nämä kuluttajat ovat innostuneita leikkisistä graafisista neuleista, joita koristavat hassut kasvot ja ilahduttavan regressiiviset eläinaiheet.
Tästä liikkeestä on keskusteltu useiden vuosien ajan, erityisesti Labubu-trendin myötä – pienen pehmolelun, joka on koristanut designer-laukkuja maailmanlaajuisesti vuodesta 2024 lähtien. Vaikka Labubu-villitys on nyt laantumassa, regressiivisten asusteiden viehätys jatkuu Chiikawan myötä. Tämä franchise sisältää ultrakawaii-tyylisiä, hieman ahdistuneita ja melankolisia pieniä hahmoja, tai Monchhichin (joka tunnettiin Ranskassa 80-luvulla nimellä Kiki).
Yksi sen parhaista ilmentymistä: Heaven by Marc Jacobs, Marc Jacobsin diffuusiolinja.
Glamourati ja ”Boom Boom” -estetiikka
Sean Monahanin (amerikkalainen konsultti normcore-teorian takana) ”boom boomiksi” nimeämä liike on quiet luxuryn vastakohta ja se puolustaa estotonta ylenpalttisuutta. Tässä estetiikassa juhlitaan anteeksipyytelemätöntä blingiä, näyttäviä volyymeja ja äänekästä asennetta, joka vangitsee valon. Muotia, joka on suunniteltu nähtäväksi.
Yksi sen parhaista ilmentymistä: Alessandro Michelen tyyli on lähimpänä Glamourati- ja ”Boom Boom” -estetiikkaa. Italialaisen suunnittelijan teatraalinen ja koristeellinen tyyli nousi esiin hänen työskennellessään Guccilla. Nyt se tekee vahvan paluun hänen nimityksensä jälkeen Valentinon taiteelliseksi johtajaksi.
Cluttercore
Suoraan 2010-luvun alussa suositun boheemin maksimalismin perillinen, cluttercore, nostaa ”onnellisen sotkun” aitouden ylimmäksi todisteeksi. Se ilmenee erityisen hyvin lifestyle-sektorilla, mutta soveltuu myös muotiin. Tämä näkyy silueteissa, joissa kerrostetaan lukuisia erilaisia osia, jotka koostuvat vintage-löydöistä, paikallisesta käsityötaidosta ja teknisistä vaatteista.
Keskeiset edustajat: brittiläinen brändi Chopova Lowena sekä amerikkalaiset merkit Psychic Outlaw ja Bode.
Kööpenhaminan muotiviikon omalaatuisuus
Kööpenhaminan muotiviikon toimittajien ja vaikuttajien suosimana se ilmenee eloisina väreinä, leikkisien printtien (kukkakuosit leopardikuvion rinnalla) yhteentörmäyksenä ja kerrospukeutumisena, joka on yhtä rohkeaa kuin toimivaakin. Tämä on ”Scandi-cool”-maksimalismia, joka suuntautuu positiiviseen energiaan.
Sen tunnetuimmat edustajat: vaikuttaja Pernille Rosenkilde sekä stylisti, vintage-myyjä ja malli Julie Blichfeld.