Fashion in Helsinki 2026 -tapahtuman ytimessä: Pohjoismaisen identiteetin muovaamisesta uusien kykyjen esiin nostamiseen

Tässä kuussa Helsinki valmistautuu vuosittaisen Fashion in Helsinki -tapahtuman uuteen painokseen. Virallinen ohjelma järjestetään 26.–30. toukokuuta, ja tapahtuma on täynnä alueen itsenäisiä, nuoria ja osin myös vakiintuneita kykyjä, mikä vahvistaa kaupungin asemaa kasvavana muodin pääkaupunkina.

Siinä missä monet muut muotikaupungit priorisoivat kaupallisuutta, Suomi on valinnut selvästi erilaisen tien. Marimekon kaltaiset brändit ovat harvoja kansainvälisillä markkinoilla menestyneitä, ja nimet kuten Rolf Ekroth ja Latimmier saattavat olla tuttuja Pohjoismaiden ulkopuolella. Fashion in Helsinki -tapahtumassa keskittyminen nouseviin nimiin on kuitenkin tietoista.

Muotoilukeskeinen ala

Verrattuna muihin Skandinavian maihin, joita tyypillisesti ajavat kaupallisesti menestyvät muotikoneistot, Suomen oma ala keskittyy muotoiluun. Juni Communication & Productionin viestintäjohtajan Martta Louekarin mukaan suunnittelijoilla on tapana luoda brändille visio ennen tiimin rakentamista sen ympärille, sen sijaan että he tukeutuisivat bränditoimistoihin ja kokeneisiin perustajiin. Järjestelmä on verrattavissa Antwerpeniin, ja se noudattaa mallia, joka juontaa juurensa perinteisestä käsityötaidosta ja räätälöinnistä.

Belgialaisen muodin pääkaupungin tavoin suomalainen tapahtuma on rakennettu paikallisen alan omaleimaisuuksien ja tunnusmerkkien varaan. Järjestäjät ovat vain vahvistaneet tätä päättäväisyyttä maailmanlaajuisen kiinnostuksen kasvaessa. ”Aiemmin tämä maa ja sen historia tunnettiin arkkitehtuurista ja tuotesuunnittelusta, mutta tänään muoti on ehdottomasti yksi mielenkiintoisimmista Suomesta tulevista muotoilun aloista”, Louekari kertoi FashionUnitedille. ”Tällä hetkellä on meneillään niin paljon jännittäviä asioita, ja uudet brändit kehittyvät niin nopeasti.”

Kaupallisuus yksilöllisten liiketoimintamallien kontekstissa

Kaupallinen menestys ei ole yksi Fashion in Helsinki -tapahtuman ydinarvoista, mikä johtuu suurelta osin paikallisten luovien tekijöiden yksilöllisistä lähestymistavoista. Louekari huomauttaa, että alueen muotoiluosaamisen vahvuus on käsinkosketeltava, ja monet Aalto-yliopiston muodin koulutusohjelmasta valmistuneet siirtyvät työskentelemään suuriin luksusmuotitaloihin. Osa näistä kyvyistä palaa toisinaan Suomeen ja hyödyntää keräämäänsä osaamista perustaakseen omia merkkejään. Tällaisten brändien määrä on kiihtynyt viime vuosina, ja Louekarin mukaan monet niistä ovat alle viisi vuotta vanhoja.

Avantgardeen syvälle juurtuneen identiteetin säilyttäminen on yleistä, ja se vaalii laatua, joka on olennainen osa suomalaista muotoiluhistoriaa niin arkkitehtuurissa ja käsityöläisyydessä kuin muodissakin. ”Kysymys on, miten rakentaa brändi näiden aiheiden ympärille”, Louekari sanoi. ”Meillä on menestystarinoita kaupallisesti tunnetuista brändeistä, mutta nyt nähtävä muutos tulee nuorilta suunnittelijoilta, jotka ovat syntyneet suoraan internet-aikaan. Tapa, jolla he työskentelevät ja miten brändin kaupallinen puoli rakennetaan, on uusi.”

Monet näistä suunnittelijoista päättävät työskennellä ainoastaan dropeissa kausittaisten mallistojen sijaan, ja myynti tapahtuu pääasiassa sosiaalisen median tai omien kanavien, kuten itsenäisen verkkokaupan, kautta. Tämän seurauksena on syntynyt uusi sukupolvi erittäin itsenäisiä brändejä, jotka toimivat itselleen sopivissa formaateissa sen sijaan, että ne taipuisivat kansainvälisten järjestelmien rajoitteisiin; kaukana perinteisten muotialueiden toimintatavoista.

Pyrkimykset vahvistaa maailmanlaajuista näkyvyyttä näkyvät kumppanuuksissa muiden tapahtumien, kuten Copenhagen Fashion Weekin, kanssa, jolle Fashion in Helsinki on toiminut tietokumppanina. Tanskalainen vastine toimii täysin eri kaupallisessa maailmassa kuin Suomi, mutta noudattaa samoja arvoja nousevien suunnittelijoiden tukemisessa ja kestävän kehityksen painotuksessa. Louekarin mukaan yhteistyö on ollut erittäin hedelmällistä ja yhdistänyt brändejä ostajiin ja muihin sidosryhmiin, mutta tapahtumilla on kaupallisuuden osalta vastakkaiset missiot.

Marimekko osana muotoiluperintöä

Tapahtumassa juhlitaan kuitenkin myös Suomen muotiperintöä. Ennen Fashion in Helsinki -tapahtuman alkua järjestettävä, jo yli 30-vuotias Marimekko-päivä kunnioittaa yhtä maan ikonisimmista design-brändeistä. Näin on myös tänä vuonna, kun 22. toukokuuta Esplanadin puistossa järjestetään sarja muotinäytöksiä, jotka avaavat kesäkauden.

Monille suomalaisille Marimekko on brändi, jonka parissa he ovat kasvaneet, ja se yhdistyy lapsuuden muistoihin ja heijastaa historiallista muotoiluperintöä. ”Se on tärkeä nostalgian kannalta”, Louekari sanoi. ”Mutta se on myös brändi, joka on onnistunut hyvin viestimään suomalaisesta elämäntyylistä ja yhteydestämme luontoon kaupallisissa tuotteissa.”

Marimekon toimintatapa heijastaa Suomen muotoiluyhteisön tiiviyttä, jossa kaikki tuntevat kaikki. Esimerkiksi Louekarin sisko on työskennellyt brändille yli 20 vuotta kaavoittajana, ja Vuokko-merkin perustaja Vuokko Eskolin-Nurmesniemi työskenteli myös aiemmin Marimekolla. Hänen ansiokseen luetaan Jokapoika-paidan, yhden Marimekon perustyyleistä, luominen.

Tässä tiiviissä ympäristössä järjestettävässä tapahtumassa Louekarin mukaan laadun, muotoilun ja konseptin johdonmukaisuuden varmistaminen ohjelmaa kuratoitaessa on ollut avainasemassa. Tasapainon ylläpitäminen Marimekon kaltaisten maailmanlaajuisten nimien ja Aalto-yliopiston tai muiden alustojen nousevien kykyjen välillä on keskeinen haaste, ja se toteutetaan vaihtelevilla esitysmuodoilla näyttelyistä yhteisnäytöksiin.

Fashion in Helsinki 2026 -ohjelma

Tänä vuonna neljä tapahtumaa nostaa esiin valikoiman vastavalmistuneita tai uusia suunnittelijoita. KOE26-näytös 26. toukokuuta esittelee kymmenen valmistuneen suunnittelijan mallistot, jotka tutkivat vaihtelevia teemoja. Seuraavana päivänä Seurasaaressa järjestettävä Fashion in Helsinki Presentation tarjoaa alustan 11 nousevalle suomalaiselle suunnittelijalle, joista jokainen tuo uuden näkökulman pohjoismaiseen muotiin. Tätä seuraa Aalto Graduation Show, näytös ja näyttely, joka esittelee kandidaatti- ja maisteritason muodin opiskelijoiden töitä. Lopuksi Evol-muotinäytös debytoi uuden konseptin, joka edistää sen alustaa luoville kyvyille.

Näiden rinnalla nähdään näytöksiä, installaatioita ja esityksiä brändeiltä kuten Christian Chirayu by Oliver Ahlmark; materiaalilähtöinen Studio Lamea; modulaaristen vaatteiden suunnittelija Sofia Ilmonen; moderniin räätälöintiin ja käsityötaitoon keskittyvä Otsamo; aiemmin Copenhagen Fashion Weekiin osallistunut Vain; sekä muotitaiteilija Alex Luonto, joka järjestää näytöksen ’The Blueprint’ -näyttelyn yhteydessä.

Useat näyttelyt kumppanimuseoissa täydentävät ohjelmaa ja tukevat tavoitetta nostaa esiin uusia kykyjä. Avajaispäivänä Arkkitehtuuri- ja designmuseon Craft Punk -näyttely, jonka ovat kuratoineet Fashion Community Helsinki ja Juha Vehmaanperä, muuttuu muoti-illaksi ja opastetuksi kierrokseksi. Amos Rex -museon Generation 2026 -näyttely puolestaan esittelee 50 nuoren multimediataiteilijan triennaalin sekä pop-up-galleriakaupan ’SS26 Space’.

”Muodissa on niin paljon kyse käsitteellisistä mallistoista ja muodin käsittelemisestä taidemuotona, että yhteistyö on aina ollut järkevää”, Louekari sanoi ja lisäsi, että monet näistä museoista ovat pysyneet Fashion in Helsinki -tapahtuman yhteistyökumppaneina pitkään.

Finnish Fashion Awards kolmatta kertaa

Koko alan kunniaksi Fashion in Helsinki perusti Finnish Fashion Awards -palkintogaalan, suhteellisen uuden seremonian, joka järjestetään nyt kolmatta kertaa. Aloitteen tavoitteena on antaa tunnustusta paikallisen yhteisön toimijoille kaikilta osa-alueilta, meikkitaiteilijoista kestävän kehityksen toteutuksen ja vähittäiskaupan valvojiin. ”Ymmärsimme, että suunnittelijoiden lisäksi meidän tulisi antaa tunnustusta myös muiden alojen työn arvolle ja juhlistaa myös heitä”, Louekari sanoi.

Tänä vuonna esitellään uusi Vuoden suunnittelija -kategoria, joka täydentää olemassa olevaa Talent Prize -palkintoa, mutta keskittyy terävämmin luovaan visioon ja käsityötaitoon. Palkinnot tekevät myös yhteistyötä musiikkitapahtuma Flow Festivalin kanssa Vuoden tyyli-ikoni -palkinnossa, jolla annetaan tunnustusta sisällöntuottajille. ”On todella hienoa juhlia alaa yhdessä ja kutsua kaikki yhteen iltaan tapaamaan toisiaan ja verkostoitumaan”, Louekari lisäsi.