Näyttely Nizzassa tutkii Matissen ja Yves Saint-Laurentin välisiä yhteyksiä
Nizza - Vaikka Henri Matisse ja Yves Saint-Laurent eivät koskaan tavanneet, he löysivät samankaltaisia tapoja lähestyä väriä, valoa ja materiaaleja. Nizzassa avautunut näyttely korostaa nyt näiden kahden välistä läheistä yhteyttä.
”Kauneus, muoti ja onni”, viittaus Charles Baudelaireen, jota molemmat lukivat, on esillä 28. syyskuuta asti Musée Matissessa Nizzassa. Näyttely esittelee 160 teosta molemmilta taiteilijoilta, mukaan lukien maalauksia, pukuja, koruja ja luonnoksia. Tavoitteena on tutkia ”Saint-Laurentin näkökulmaa Matissen työhön ja tapaa, jolla muodilla ja tekstiileillä on saattanut olla huomattava merkitys Matissen tuotannossa”, tiivistää museon johtaja Aymeric Jeudy.
Näyttely pohjautuu Matissen ja muodin väliseen tutkimukseen. Se perustuu myös syvälliseen tarkasteluun niistä lukuisista, enemmän tai vähemmän suorista viittauksista Matisseen (1869–1954), joita Saint-Laurentin (1936–2008) luomuksissa on.
”Yves Saint-Laurentille Matisse oli taidemaalari par excellence. Hän oli yksi niistä, joita Saint-Laurent kutsui ’esteettisiksi haamuikseen’, persoonallisuuksiksi, jotka seurasivat häntä koko hänen uransa ajan ja inspiroivat häntä luovassa prosessissaan”, selittää näyttelyn toinen kuraattori Serena Bucalo-Mussely. Yves Saint-Laurent ja Pierre Bergé omistivat lukuisia Matissen teoksia sekä kymmeniä taidemaalaria käsitteleviä kirjoja.
Viittaukset voivat olla hienovaraisia, kuten Matissen guassipaperileikkausten motiivit, jotka ovat niin läsnä Saint-Laurentin mekoissa, tai vuoden 1937 maalauksen ”Purppuramekko ja vuokot” kukkakimppu, joka näyttää heijastuvan vuoden 1988 viittaan.
Toisinaan ne ovat niin suoria, että niistä on tehty sopimus oikeudenhaltijoiden kanssa, kuten vuoden 1936 maalauksen ”Muotokuva vaaleanpunaisin ja sinisin kasvonpiirtein” jäljennös vuoden 1983 käsilaukussa.
Myös muodin ja kankaiden merkitys Matisselle, joka itse suunnitteli balettipukuja, tarjoaa aitoja taiteellisia rinnastuksia näiden kahden miehen välillä.
Esimerkiksi kun taidemaalari sai kangasta sinisessä sävyssä, josta tuli hänen tavaramerkkinsä, hän teetti siitä mekon, jossa oli valkoinen jabot-kaulus. Tämä ikuistettiin hänen maalaukseensa ”Sininen puku peilissä”. Saint-Laurent herätti mallin myöhemmin henkiin iltapukuna vuonna 1981 muutamilla lisäasusteilla.
”Kun Matisse työskenteli guassipaperileikkausten parissa, hän korosti leikkaavansa suoraan materiaaliin. Kyse on värin löytämisestä, sen muovaamisesta ja siitä arkkitehtuurin luomisesta”, Jeudy selittää. ”Matissen tapauksessa maalaustaiteen arkkitehtuuria; Saint-Laurentin tapauksessa vaatteen arkkitehtuuria, liikkeessä olevaa”.
Tämä artikkeli on käännetty suomeksi tekoälytyökalun avulla.
FashionUnited käyttää tekoälykieliteknologiaa tarjotakseen muotialan ammattilaisille laajemman pääsyn uutisiin ja tietoihin maailmanlaajuisesti. Vaikka pyrimme tarkkuuteen, tekoälykäännökset kehittyvät jatkuvasti eivätkä välttämättä ole vielä virheettömiä. Jos sinulla on palautetta tai kysymyksiä tästä prosessista, ota meihin yhteyttä osoitteessa info@fashionunited.com.